Уже десяток лет с уст любителей современного кино не сходит имя Мартина МакДоны, уже отпраздновавшего в этом году своё 50-летие, но снявшего всего-то три фильма. Это и сложная постмодернистская драма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», и необузданная в своей харизме комедия «Семь психопатов», и странная, неторопливая картина «Залечь на дно в Брюгге» (In Bruges), влюбившая в себя многих.
При просмотре этого фильма некоторые зрители просто не знают, что чувствовать. Вот пытаешься расслабиться под наркоманский диалог о войне чёрных и белых карликов, а вот уже смотришь на бездыханное тело убитого ребёнка. Действительно тяжело прочесть замыслы автора, скрывающиеся за пеленой рассеивающих внимание шуток и слёз, но стоит всё же попытаться раскопать психологическую и философскую составляющую этого кино.
Центральный символ картины — вынесенный в название город Брюгге. Это туристическое местечко словно было законсервировано в XII—XV веках. Городу чудом удалось избежать бомбёжек в годы Второй мировой, потому он и является местом, где сохранились самые старые здания в Бельгии.
Но в тоже время Брюгге — провинция, «дыра» — как любит поговаривать Рей, главный герой картины. Местечко не представляет хоть какой-то ценности, кроме культурной. Да и его старые здания ценны только тем, что они старые, а во времена своей постройки не имели никакого значения.
По ходу сюжета в Брюгге впервые в истории снимают кино, но и оно — дешёвый плагиат, который никогда не будет снят до конца из-за случайного выстрела по карлику. Город стагнирует, коренным жителям делать нечего, туристов грабит скинхед с холостыми патронами, и только проститутки из Амстердама могут урвать золотую жилу. Брюгге стар и красив, но бесполезен, а любование им лишено всякого разумного смысла.
Именно такое видение рисует нам Мартин МакДона. Режиссёр даёт со всех сторон осмотреть город, увековечивает в объективе камеры чуть ли не все имеющиеся достопримечательности, потому что именно Брюгге является ключом для понимания проблематики фильма.
В центре сюжета находятся три персонажа: киллер-неудачник Рей, мудрый убийца Кен и их злобный босс Гарри. Характер и мировоззрение каждого из героев напрямую связано с тем, как они относятся к Брюгге. Так, Рей — это юнец, лишённый какого бы то ни было жизненного опыта, кроме боевого. У него нет выработанных принципов или устоявшихся мнений. Зритель ничего не знает о его прошлом, о том, кем неудачник был до того, как стать киллером. МакДона мельком пробрасывает только один клочок информации о мировоззрении персонажа — Рей не любит всё, что напоминает ему о вьетнамцах, и поэтому злится от жалоб канадца на дым.
Говоря о войне между чёрными и белыми, Рей признаётся, что воевал бы на стороне вьетнамцев — таким образом, то немногое, что смотрящие могли узнать о герое, обесценивается, ибо наш неудачник действительно ни в чём не уверен. Все свои решения он принимает по ходу истории, исходя из сложившихся в данный момент обстоятельств, не черпая ничего из своего опыта. Его жизнь будто началась несколько дней назад. И данный психотип ничего не знающего о прошлом человека полностью рифмуется с его отношением к Брюгге.
Что-то старое, застрявшее в средних веках, отталкивает Рея. Он не умеет любоваться прошлым, зато всегда открыт к чему-то новому. Пытается приударить за только что встреченной бельгийкой или подружиться с карликом. И на удивление, оба действия герою удаются, с едва знакомыми людьми у Рея складываются добрые, тёплые отношения. Это говорит об умении персонажа не только принимать решения на ходу, но и делать это правильно.
Гарри, главный злодей фильма, является полным антиподом героя. Босс показан настоящей, взрослой личностью с полноценной жизнью за плечами. Зрители видят злодея вне бандитской среды, в кругу большой семьи. Смотрящие знают его прошлое, ведь Гарри сам просто упивается детскими воспоминаниями о старом местечке в Бельгии. Мужчина одержим Брюгге, восхищён его стабильностью и больше всего боится, что к городу проложат новую автостраду, портящую вид. И в той же степени, в которой он любит этот памятник старины, Гарри чтит привычный для себя набор устоев и понятий, которых Рей, опять же, полностью лишён. Один из таких, уложившихся в сознании довольно-таки доброго злодея, клишированных принципов, — убийца ребёнка должен умереть. Данное непреклонное мнение не только запускает сюжет второй половины фильма, но и подчёркивается тем, что у Гарри много маленьких детей. И в итоге, из-за убеждения в истинности своих устоявшихся правил, злодей пускает себе пулю в голову.
Жизненный принцип Гарри губит его, и двух, а то и трёх человек в придачу. И главное, что босс совершает ошибку всего лишь из-за карлика-бабника-наркомана-расиста, случайно принятого за ребёнка. Таким образом, преданность Гарри его жизненным принципам не оправдывает себя, зацикленность на прошлом никому не приносит ничего хорошего, так же как и старинная красота Брюгге не несет в себе никакой пользы.
Третьим же героем является Кен. Он совмещает в себе черты других двух центральных персонажей. Кен — опытный убийца, со своими принципами. Пытается быть хорошим человеком, и потому порой сожалеет о пролитой крови. У киллера есть прошлое за спиной, что подтверждается историей о погибшей в далёком 1976 году жене, и символ, связывающий его с минувшим — обручальное кольцо, до сих пор надетое на левую руку. Кен любит Брюгге, любуется его каналами, но не боготворит город. Во время скабрезного диалога с Гарри по телефону, из которого выясняются истинные цели поездки, киллера начинает бесить окружающая его «сказка». Через меняющееся отношение к Брюгге, МакДона показывает, что Кен может выбирать что-то новое.
Таким непривычным для старика решением было желание пристроить Рея в организацию, из-за такого же необдуманного выбора киллер отказывается убивать друга. По ходу фильма Кен отказывается от привычного, устоявшегося уклада жизни, начинает смотреть на вещи по-новому. Кульминацией линии героя становится самоубийство, благодаря которому киллер спасает Рея. Можно заметить, что после падения с башни Кену оторвало левую руку, ту самую, на которую надето кольцо, память о давно погибшей любви. Тем самым персонаж отрекается от прошлого, становится другим человеком, и из исполнителя, убивающего всех без разбору, перевоплощается в героя.
Как читатель уже мог понять, центральная тема фильма заключена во вражде устоявшегося и незапланированного, старого и нового, и проблематика эта сокрыта во всех аспектах сюжета. Большинство персонажей и их диалогов дополняют понимание тематики, и весь фильм в совокупности работает на выявление внутреннего конфликта главного героя.
Кино начинается с того, что Рей убивает невинного ребёнка и не знает как после этого жить самому. Прошлое терзает его изнутри, убийца пытается отдалиться от навязчивых мыслей, но те всё равно его достают. Эти переживания также аллегорично отображаются через отношения Рея с городом, из которого киллер уезжает на поезде, но волею судеб всё равно возвращается. Парень хочет покончить с собой, не в силах жить дальше с такими воспоминаниями, но в финале приходит к тому, что прошлое надо отпустить и жить по-новому.
Фильм завершается словами раненого Рея о том, что он хочет жить, а произойдёт ли это, или герой умрёт на операционном столе, МакДоне уже не важно. Значение имеет лишь то, что герой стал другим, принял новое для себя решение. Автор говорит устами своего героя:
«Может это и есть ад? Целая вечность в Брюгге»
Что ж, может быть.
Автор: Егор Гончаров